B站、抖音都在造「AI偶像」,誰來構建虛擬偶像的「粉絲經濟」?

藍鯨財經
昨天

作者 | 娛樂獨角獸 青紅

今年夏天,AI偶像開始以成套節目的方式進入大衆視野。B站推出「AI偶像出道季」,吸引近萬名創作者參與,累計產生1.6億瀏覽量;抖音則上線「AI偶像星光計劃」,還出現了「12星練」這樣的連續內容。虛擬角色擁有自己的姓名、性格和主題曲,也會經歷練習、評級、投票和出道,評論區裏隨之出現了應援、拉票和粉絲二創。

這類內容的變化,落在它開始擁有一套接近偶像工業的運作方式。角色需要個人賬號和成長故事,節目需要持續更新,粉絲需要參與渠道,平台還要為後續的音樂、遊戲和商業合作預留入口。AI生成的畫面只是最容易被看見的部分,真正被重新搭建的是一套圍繞虛擬人物展開的內容關係。

平台集中推動AI偶像,也和真人明星供給的不穩定有關。真人藝人的檔期、作品和節目機會存在現實限制,虛擬角色可以按照平台節奏生產和更新。一個角色還可以被拆分到不同賬號裏,分別承擔劇情、舞台、音樂和互動功能。平台由此獲得了更持續的內容供給,也能把用戶從觀看者轉化為參與者。

但角色數量增加,並不等於偶像可以批量誕生。一個虛擬人物能否被記住,取決於它有沒有穩定的人格和連續的故事;粉絲是否願意留下,要看投票和二創之外,角色能不能提供長期的情緒關係;品牌願意為它付費,則要看流量能否轉化為真實消費。

AI偶像真正值得關注的地方,正是這段從角色生成到粉絲經營、再到商業變現的過程。平台想借它獲得新的內容入口,創作者希望借它孵化IP,用戶則開始參與虛擬人物的成長。AI降低了造星的起點,卻把長期運營、人設維護和商業轉化推到了台前。

平台開始爭奪新的造星入口

AI偶像集中出現,和平台對連續內容的需求有關。真人明星需要依賴作品、檔期和節目,虛擬角色可以按照平台節奏反覆更新。一個角色擁有固定外形後,可以延展出個人賬號、主題曲、劇情、舞台和遊戲設定。

平台通過選秀和活動給角色設定更新理由。角色需要練習,才能發布訓練內容,角色進入排名,才能產生投票和討論,角色之間有競爭關係,就能不斷製造新的劇情。平台由此獲得了一套持續運轉的內容機制。

賬號「16星企劃」產品與商業化負責人小雨提到,團隊最初關注AI偶像,和公司原有的遊戲及互動內容業務有關。他們希望通過虛擬角色測試用戶反應,再判斷角色是否適合進入遊戲和其他互動產品。

AI偶像的價值並不侷限於賬號本身,它還可能成為遊戲角色、音樂項目和品牌內容的前置入口。平台扶持AI偶像,也是在觀察哪些角色能夠承載更多內容。

「16星企劃」團隊從確定方向到發布第一批內容,大約用了一個星期,首條內容獲得超過7萬讚好,三天漲粉超過2萬。這樣的起量速度讓AI偶像看起來很輕,但它背後的生產流程並不簡單。

「16星企劃」內容與IP營銷負責人小亞介紹,項目需要策劃世界觀和節目規則,也需要人物設計、內容生成、剪輯、賬號運營和粉絲維護。AI偶像的低成本主要發生在前端,人物和畫面可以快速生成,後面的角色管理、內容篩選和用戶運營依然需要人。AI壓縮了拍攝和製作環節,卻沒有消除內容公司的組織能力。

平台爭奪的也不只是流量,平台需要更多創作者進入AI內容領域,也需要把這些創作者生產出來的角色留在自己的內容體系裏。AI偶像比單條視頻更適合完成這件事,因為角色可以不斷更新,用戶也有機會圍繞角色形成長期關係。

B站和抖音採用的方式有所不同。抖音更強調高頻更新、即時互動和粉絲群運營,B站更適合長視頻、音樂和舞台內容。小亞觀察到,抖音用戶更願意評論、轉發和製作二創,B站用戶則更偏向觀看和彈幕互動。

平台內容結構的差異,會直接影響AI偶像的成長方式。短視頻平台更像練習室,角色需要不斷出現;B站更像作品庫,角色需要通過完整內容建立認知。平台正在測試的,是不同的虛擬人物生產方式。

這也是平台集中佈局AI偶像的深層原因。平台希望獲得更穩定的內容供給,創作者希望獲得新的IP機會,用戶則被邀請參與造星。虛擬人物只是表面,背後爭奪的是內容生產和用戶關係的入口。

AI偶像靠什麼讓人留下來

AI偶像需要借用真人偶像的養成感,卻不能只複製練習、評級和出道的形式。真人偶像有真實的成長經歷,虛擬角色沒有天然的人生,團隊必須通過內容把它補出來。

16星企劃選擇MBTI作為角色設計入口,正是為了讓用戶先找到與自己有關的角色。小亞解釋,團隊會先觀察不同MBTI類型在年輕用戶中的認知,再決定人物性格、舞台定位和故事方向。

MBTI的作用,不在於給角色貼一個標籤,而在於給用戶提供進入關係的方式。用戶可以先找到與自己同類型的角色,再去關注她的排名、表現和劇情。角色的故事還沒有開始,用戶已經完成了第一次自我投射。

這種投射讓AI偶像更接近遊戲角色。用戶關注的不是一個已經完成的明星,還包括角色之後會變成什麼樣。團隊設定成長經歷、超現實能力和人物關係,都是為了讓角色具備繼續更新的理由。

小亞提到,團隊會通過圖文和動畫呈現角色的成長經歷,也會把用戶在評論區、私信和粉絲群裏的意見納入後續策劃。部分人物走向和劇情變化,會根據用戶反饋進行調整。

用戶在這裏承擔了兩種身份,他們觀看內容,也會參與內容。粉絲投票決定角色排名,二創幫助角色傳播,評論和私信又會影響後續故事。AI偶像由此形成了一種循環,團隊生產內容,用戶參與改寫,新的反饋再回到團隊手裏。

這也是AI偶像與AI短劇的分水嶺。AI短劇依賴一個相對完整的故事,AI偶像需要維持一段持續關係。角色不能只在一條視頻裏完成使命,還要在不同內容裏保持性格和記憶。

平台活動能夠迅速製造互動,卻未必能夠自動形成粉絲。一次投票帶來的是即時參與,長期追更才意味着角色真正被記住。用戶願意製作二創,也不等於願意為角色購買音樂、周邊或遊戲。

AI偶像的粉絲關係,本質上是一種被設計出來的關係。人物性格、成長經歷和互動機制都經過規劃,用戶的參與也會被納入內容生產流程,它能否成立,取決於設計出來的關係能否讓用戶產生真實感受。

這對團隊提出了更高要,角色太固定,用戶很難參與;角色變化太快,又可能失去辨識度。人物關係需要持續推進,劇情不能只依靠排名和投票,粉絲也需要看到角色在活動之外繼續生活。

AI偶像最終需要的不是更逼真的臉,而是更穩定的內容身份。技術負責讓角色出現,故事和關係負責讓角色留下。

出道之後,誰會為AI偶像買單

品牌合作是AI偶像最早出現的商業模式。16星企劃團隊目前接觸的客戶主要來自食品、飲品、彩妝、護膚和女裝等品類。品牌可以根據角色設定選擇合作對象,再把產品放進劇情、換裝視頻或日常內容裏。

小亞介紹,食品和飲品適合進入角色訓練後的休息情節,服裝可以進入換裝內容,護膚品則適合放進角色的日常vlog。品牌如果需要更強的傳播效果,團隊還可以定製超現實內容。

AI偶像的確給品牌提供了更大的內容空間,它沒有真人藝人的檔期限制,也不用受到實景拍攝的約束,產品可以被放進現實中難以完成的畫面。

但品牌最關心的依舊是轉化,小亞提到,品牌會關注曝光和互動,粉絲也會在評論區提及合作方,或者前往品牌賬號留言。這意味着AI偶像的商業數據仍然停留在傳播層。品牌可以看到用戶討論了角色,卻很難確認用戶是否因為角色完成了購買。粉絲對偶像的支持,也還沒有完全轉化成消費行為。

AI偶像真正的商業空間,也可能來自短視頻之外。16星企劃團隊正在推進音樂合作,也計劃把角色外形和超能力設定延伸到小遊戲。角色如果進入遊戲,用戶會從觀看者變成玩家;如果能夠發行音樂,粉絲關係也會獲得新的承載方式。

這條路徑更接近IP開發,而非單純的賬號廣告。AI偶像需要先通過內容建立角色,再通過音樂、遊戲、周邊或授權完成變現。短視頻負責獲得注意力,其他產品負責延長角色壽命。

行業也需要面對身份和版權問題,今年6月,北京經開區為AI虛擬偶像尤慄核發全國首張「數字藝人卡」,並提出身份與權屬證明、大模型內容安全審查和現場安全管控等要求。

AI偶像進入商業演出和品牌合作後,外形、聲音、角色設定和用戶二創內容的歸屬,都可能影響後續授權。一個角色越接近真正的娛樂主體,運營方承擔的管理責任就越多。

平台可以批量徵集AI偶像,團隊也可以快速製作角色,但這並不意味着虛擬偶像能夠批量擁有粉絲。角色的數量可以迅速增加,用戶的注意力仍然有限。

這輪AI偶像熱潮真正值得關注的地方,是平台開始把造星拆解成一套可參與的內容流程。平台提供活動和流量,團隊提供人物和故事,用戶參與傳播和成長,品牌則等待這種關係能否轉化為商業價值。

AI偶像的門檻已經降下來,偶像經濟的難題依然存在。一個虛擬角色要獲得長期關注,必須讓用戶願意反覆回來,也要讓團隊有能力持續經營。

平台正在嘗試批量生產角色,真正能夠留下來的,仍然會是那些擁有穩定人格、持續內容和清晰商業路徑的角色。

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